El blog de BlankPaper Escuela.

7/4/09

La escuela de CS visita Barcelona

El pasado sábado 4 de abril los alumnos de La escuela Blank Paper de Castellón acompañados por Julián Barón visitamos Barcelona para asistir a la retrospectiva de Paul Strand en la Fundación Foto colectania. Su director, Pepe Font de Mora, nos recibió con gran afecto y cordialidad, y posteriormente tuvimos la suerte de disfrutar de su conocimiento en una visita guiada que nos proporcionó algunas de las claves necesarias para comprender bien la exposición y la propia obra de Paul Strand. La tarde continuó con una visita a la librería Kowasa, lugar al que siempre merece la pena ir y que hizo las delicias de más de uno...Por último, antes de partir hacia Castellón, disfrutamos en grande asistiendo a la exposición de Gonzalo Juanes en la Fnac de Plaza Cataluña

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Fundación Foto colectania

31/3/09

Gustavo Ten y Pilar Lidón seleccionados en el Workshop Fallas’09

Gustavo Ten y Pilar Lidón, alumnos en 2009, seleccionados en el Workshop Fallas’09, dirigido por Luis Montolio y David Alan Harvey, durante las fiestas de las Fallas en la ciudad de Valencia. De la edición realizada por David Alan Harvey del trabajo de los participantes se hará una exposición en Valencia y Nueva York, además de un catálogo ¡Enhorabuena a los dos!

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Mas info: www.photoworkshopfallas.com

30/3/09

Taller con Ricardo Cases: reportajeando humanos

El fin de semana del 21 y 22 de marzo se realizó en La escuela de Madrid el taller del fotógrafo de Blank Paper Ricardo Cases. Como punto de partida hablamos acerca de qué relación tenía cada uno con la fotografía, por qué y para qué hacemos fotos y toda una serie de cuestiones que convirtieron lo que en principio era una presentación en un interesante debate. Más tarde, Ricardo nos habló del proceso de realización de su libro Belleza de barrio. Nos mostró la forma que tiene de ir editando fotografías en sus pequeñas maquetas/libro y cómo cada vez se van perfeccionando hasta llegar a conformar el libro definitivo. Nos enseñó cómo presenta y edita sus trabajos salpicando todo de referencias a fotógrafos

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El domingo nos juntamos en Gran Vía para hacer unas prácticas. Ricardo nos contó sus secretos para desenvolverse en la calle y sus técnicas para enfrentarse a la gente. Después, hicimos una práctica de retrato publicitario combinando varias luces. Finalmente, nos separamos para hacer de forma independiente foto de calle y visionarlas por la tarde

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Comimos cus cus. Y hablamos de Antoine D´agata

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Por la tarde Ricardo nos enseñó los proyectos en los que está trabajando actualmente y nos mostró algunos ejemplos multimedia con fotografía, sonido y música. Finalizamos el taller visionando y comentando entre todos las fotos que los alumnos habíamos hecho por la mañana. Y nos fuimos a tomar unas cañas...

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ricardocases.es

25/3/09

Entrevista con Alec Soth

El siguiente fragmento de entrevista al fotógrafo norteamericano Alec Soth pertenece al libro Creadores de Imágenes. Fotógrafos contemporáneos, cuya autora es Anne Celine-Jaeger y está editado por oceano. Esperamos que disfrutéis:

¿Cuál es tu “gran teoría” sobre la fotografía?

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Me suena un poco a chiste decir que es una gran teoría, pero en parte tiene que ver con el coche de Joel Sternfeld. O con la última foto del libro The Americans de Robert Frank, en la que aparecen su mujer y su hijo en su coche. Cuando la veo, vuelvo a observar las demás fotos del libro. Me imagino el proceso. El arte de la fotografía es imaginarse que uno podría haberse encontrado con eso en el mundo. Es lo que me fascina y lo que consigue la fotografía. Tiene mucho que ver con la poesía. Es sugerente y fragmentaria, y en muchos aspectos poco satisfactoria. Es el arte de la limitación. Encuadrar el mundo. Es tan importante lo que dejas fuera como lo que decides incluir. En fotografía sólo dispones de un instante, y permites que los demás lo completen

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¿Qué es lo que más te entusiasma del medio?

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Me encanta fotografiar en sí. Me encanta estar en el sector poético del medio, que mis fotografías provoquen reacciones y lecturas diferentes. A veces una foto puede tener mucha fuerza, pero me cuesta trabajar con una sola imagen. Siempre hago series. No sé qué puede conseguir una sola foto

¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

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Si algo he aprendido, es que resulta muy difícil saber a qué va a responder el público. ¿Por qué una canción es un éxito y otra no? Elijo mis fotos de manera casi instintiva. Un chimpancé puede hacer una buena foto. No es tan complicado. Basta con un poco de suerte. Lo que hace que una fotografía sea muy buena es una extraña combinación. Para mí es un misterio

¿Crees que los fotógrafos necesitan una filosofía para hacer un buen trabajo?

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Tienes que encontrar tu propia voz, por trillado que sea el argumento. Pero también me da la sensación de que tienes que conocer la tradición y encontrar tu voz en ella para darle cierto aire renovador

¿Qué consejo darías a alguien para que encontrara su propia voz?

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Tiene que trabajar. Exige mucho tiempo. Suelen preguntarme qué hacer para publicar. En algunos casos todavía no han hecho nada o lo que tienen es malo. No conseguirás que te publiquen una novela si sólo tienes una página de notas. Antes hay que escribirla. Hay que arriesgarse, aunque cueste. Creo que los primeros libros suelen ser tan buenos porque normalmente los fotógrafos les han dedicado diez años

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¿Cómo abordas una temática muy trillada sin caer en clichés?

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Saco punta a los clichés. Como cuando fotografié las cascadas. No quería que el tema me asustara. Si quieres hacer fotos de gatitos, adelante. Haz lo que te interese, sea lo que sea. Sólo encontrarás tu voz si no te intimida hacer cosas que se han hecho antes. Niagara me hizo pensar en las canciones de amor. Están llenas de clichés, pero siempre hay un momento en el que te emocionan. Parece que en arte todo tiene que ser rigurosamente nuevo. Pero la rueda está inventada ya

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¿Qué has aprendido en los últimos diez años haciendo fotos?

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He aprendido a abrirme al mundo. Los fotógrafos que dicen: “Voy a hacer tal proyecto”, tienen un problema serio. Si fuese novelista, nunca diría que voy a escribir una novela sobre la mermelada de uva, ni me dedicaría a narrar eso constantemente. Hablaría también de la persona que la fabrica, contaría historias diversas y mostraría diferentes elementos. Crearía un mundo más rico. Cuando ahora se me ocurre una idea ingeniosa, me doy cuenta de que tengo que ampliarla

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Página web de Alec Soth

13/3/09

Matías Costa: Sólo ida, por favor

El fin de semana del 28 de febrero pudimos disfrutar de los conocimientos y el recorrido del fotógrafo Matías Costa, que impartió el taller "Sólo ida, por favor".

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El primer día, y después de conocernos un poco, analizamos los trabajos de Matías junto con los de otros fotógrafos que le han influido a lo largo de su carrera: Jonas Bendiksen, Alec Soth, Ed Templeton, Robert Frank y otros grandes maestros. Luego pasamos a la práctica dentro del proceso de edición final, elaborando unos cuadernos a modo de maquetas para poder editar nuestros trabajos como en el proceso de creación de un libro.

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El segundo día mostramos nuestros trabajos a alumnos y profesores, para luego dejar a Matías editarlos en las maquetas y someterlos posteriormente al juicio crítico de los alumnos

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Federico Clavarino, alumno de La escuela, expone en Malasaña

El pasado viernes 6 de marzo se inauguró en El Rincón (Malasaña) la exposición de Federico Clavarino, que actualmente es alumno de La Escuela Blank Paper, en la que está realizando el curso anual de fotografía documental. La expo cuenta con 7 fotografías de un trabajo que comenzó este verano en Rumanía y Bulgaría y que actualmente sigue desarrollando. Allí estuvimos todos pasando un rato muy agradable y apoyando a Fede en un día importante para él. ¡Enhorabuena!

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10/3/09

Así fue: taller con Óscar Monzón

El pasado fin de semana, 7 y 8 de marzo, se realizó en La escuela de Madrid el taller titulado Paisaje... impartido por el fotógrafo miembro de Blank Paper Óscar Monzón. Estuvo dividido en 3 partes diferenciadas aunque complementarias:

por un lado, se realizó un recorrido histórico por una serie de autores cuya obra ha enriquecido de agún modo el concepto de paisaje en la fotografía desde un punto de vista documental: desde Atget, pasando por la escuela alemana y hasta autores como Stephen Shore o Joel Sternfeld, entre muchos otros...Poco a poco se fueron desentrañando las claves de cada uno de ellos, aquellas características que los hacen situarse de forma privilegiada dentro de la historia de la fotografía, haciendo hincapié en aspectos narrativos, de composición, color o de tratamiento de la luz. En segundo lugar, Óscar Monzón mostró de forma cronológica sus trabajos personales, comentando su forma de planificarlos y llevarlos a cabo, además de qué quiere contar con cada uno de ellos y por qué. Por último, se realizó un visionado de los trabajos en curso de los participantes con el objetivo de aportar nuevas soluciones y opciones de mejora para cada uno de ellos.

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