18/4/09

I Encuentro de La escuela Blank Paper

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La Masía de San Juan, en Segorbe, fue el lugar elegido para celebrar el fin de semana del 27, 28 y 29 de marzo el I Encuentro entre las dos sedes de La escuela Blank Paper: Madrid y Castellón. A pesar de estar situada entre los parques naturales de la Sierra de Espadán y Calderona, de la gran tranquilidad que allí se respiraba o de la preciosa arquitectura del enclave, se trataba esta vez de un marco comparable. Comparable a la alegría y satisfacción del ambiente que se generó, al gran entusiasmo que todos tenían por conocer nuevos compañeros y a las enormes ganas de trabajar que hubieron
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El viernes por la noche, tras dar la bienvenida a todos los asistentes, se comenzó con la proyección de los trabajos de los alumnos, que nos permitiría conocer lo que cada uno estaba realizando y a los profesores poder situarse y prepararse para el visionado del sábado. Este iba a ser un momento importante para los alumnos: en la jornada de visionado de portfolios el trabajo fotográfico de cada uno iba a ser examinado por nueve personas, lo que se traduce en nueve puntos de vista distintos, con sus coincidencias y sus diferencias, pero sobre todo en muchas claves para continuar trabajando y avanzando sin prisa pero sin pausa en aquello que nos apasiona y obsesiona a partes iguales
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Y después de una jornada larga e intensiva de trabajo era el momento de descansar, reponer fuerzas y divertirse: después de cenar pudimos disfrutar y aprender con la proyección de los trabajos de los profesores. Tras ello, por fin llegaba el momento más esperado, los vinilos empezaban a girar, la música comenzaba a sonar y la gente empezaba a bailar en lo que sería la fiesta más esperada de los últimos tiempos, al menos en la Masía de San Juan…
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Ninguna reseña haría justicia a lo que allí vivimos, y si hubiera que resumirlo en una frase se podría decir que fueron unas jornadas que nos hicieron muy felices a todos y que pronto esperamos repetir
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Alberto Lizaralde, compañero de La escuela, mandó este correo electrónico que nos gustaría mostrar porque resume muy bien los pensamientos, sensaciones y sentimientos que todos tuvimos:
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Es extraño. Es realmente extraño volverte de un fin de semana como este tirando a la basura tu último trabajo y sin embargo estar contento por hacerlo. Es extraño, sí. Comencé viendo el mundo en blanco y negro. Ortodoxo. Viajé a India. Gastado. E hice un trabajo sobre un niño de la calle. Lugar común. Me siento muy orgulloso de aquello. Me veo en esas fotos y me alegro de haber usado dos años de mi vida en ello. De repente comienzo a ver el color. Me gusta y me ciega. Comienzo a desarrollar el trabajo que visteis en Castellón. Y, aunque ya lo sabía, cuando coloqué las imágenes sobre la mesa delante de vosotros lo vi más claro: tenían que ir a la basura. Pero no porque me parezcan malas o no me gusten. Simplemente porque no me veo en ellas. El camino entre el blanco y negro más tradicional y la locura cromática me ha colocado en el sitio que creo que me corresponde y que quiero hacer: el color más reflexivo, más pausado. No puedes decir que algo no te gusta si no lo has probado. Os quería dar las gracias por haber conseguido que me enfrentara a ello. Porque habéis sido vosotros, los profesores, los que habéis hecho que, poco a poco encuentre el sendero que me gusta. Y, de verdad, cada uno de vosotros me está llenando mi mochila de cositas que antes no veía por ningún lado y que ahora considero que enriquecerán mi trabajo: retratos + paisaje + color + reflexión + trabajo... Habéis conseguido que me acerque, que disfrute y que añada a mi forma de mirar cosas que antes ni se me pasaban por la cabeza. Como le dije a Oscar Monzón en su taller "Estoy aquí porque no me gusta el paisaje." Ahora me gusta. Quería daros las gracias por este fin de semana tan cojonudo que me ha colocado donde creo que debo estar. Me encantaría que fuerais conscientes de lo importantes que llegáis a ser en nuestras mentes y en nuestra forma de mirar el mundo. Por vuestra culpa a veces pasamos noches de insomnio pensando en frases o en imágenes. Y cambiamos la forma de mirar y de entender el mundo. Y de vivirlo. Gracias. Nos vemos en la próxima con más queso, más jamón y más cerveza.
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7/4/09

La escuela de CS visita Barcelona

El pasado sábado 4 de abril los alumnos de La escuela Blank Paper de Castellón acompañados por Julián Barón visitamos Barcelona para asistir a la retrospectiva de Paul Strand en la Fundación Foto colectania. Su director, Pepe Font de Mora, nos recibió con gran afecto y cordialidad, y posteriormente tuvimos la suerte de disfrutar de su conocimiento en una visita guiada que nos proporcionó algunas de las claves necesarias para comprender bien la exposición y la propia obra de Paul Strand. La tarde continuó con una visita a la librería Kowasa, lugar al que siempre merece la pena ir y que hizo las delicias de más de uno...Por último, antes de partir hacia Castellón, disfrutamos en grande asistiendo a la exposición de Gonzalo Juanes en la Fnac de Plaza Cataluña
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(c) Marta Ribes ... (c) Leticia Tójar ... (c) Marta Ribes ... (c) Lidón Forés ... (c) Sandra Claret ... (c) Marta Ribes ...

31/3/09

Gustavo Ten y Pilar Lidón seleccionados en el Workshop Fallas’09

Gustavo Ten y Pilar Lidón, alumnos en 2009, seleccionados en el Workshop Fallas’09, dirigido por Luis Montolio y David Alan Harvey, durante las fiestas de las Fallas en la ciudad de Valencia. De la edición realizada por David Alan Harvey del trabajo de los participantes se hará una exposición en Valencia y Nueva York, además de un catálogo ¡Enhorabuena a los dos!
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(c) Gustavo Ten
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(c) Pilar Lidón
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30/3/09

Taller con Ricardo Cases: reportajeando humanos

El fin de semana del 21 y 22 de marzo se realizó en La escuela de Madrid el taller del fotógrafo de Blank Paper Ricardo Cases. Como punto de partida hablamos acerca de qué relación tenía cada uno con la fotografía, por qué y para qué hacemos fotos y toda una serie de cuestiones que convirtieron lo que en principio era una presentación en un interesante debate. Más tarde, Ricardo nos habló del proceso de realización de su libro Belleza de barrio. Nos mostró la forma que tiene de ir editando fotografías en sus pequeñas maquetas/libro y cómo cada vez se van perfeccionando hasta llegar a conformar el libro definitivo. Nos enseñó cómo presenta y edita sus trabajos salpicando todo de referencias a fotógrafos
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(c) Alberto Lizaralde
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El domingo nos juntamos en Gran Vía para hacer unas prácticas. Ricardo nos contó sus secretos para desenvolverse en la calle y sus técnicas para enfrentarse a la gente. Después, hicimos una práctica de retrato publicitario combinando varias luces. Finalmente, nos separamos para hacer de forma independiente foto de calle y visionarlas por la tarde
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Comimos cus cus. Y hablamos de Antoine D´agata
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(c) Alberto Lizaralde
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(c) Alberto Lizaralde
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(c) Alberto Lizaralde
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Por la tarde Ricardo nos enseñó los proyectos en los que está trabajando actualmente y nos mostró algunos ejemplos multimedia con fotografía, sonido y música. Finalizamos el taller visionando y comentando entre todos las fotos que los alumnos habíamos hecho por la mañana. Y nos fuimos a tomar unas cañas...
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ricardocases.es

25/3/09

Entrevista con Alec Soth

El siguiente fragmento de entrevista al fotógrafo norteamericano Alec Soth pertenece al libro Creadores de Imágenes. Fotógrafos contemporáneos, cuya autora es Anne Celine-Jaeger y está editado por oceano. Esperamos que disfrutéis:
(c) Alec Soth, Making Parts
(c) Alec Soth, Making Parts
  • fff
¿Cuál es tu “gran teoría” sobre la fotografía?
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Me suena un poco a chiste decir que es una gran teoría, pero en parte tiene que ver con el coche de Joel Sternfeld. O con la última foto del libro The Americans de Robert Frank, en la que aparecen su mujer y su hijo en su coche. Cuando la veo, vuelvo a observar las demás fotos del libro. Me imagino el proceso. El arte de la fotografía es imaginarse que uno podría haberse encontrado con eso en el mundo. Es lo que me fascina y lo que consigue la fotografía. Tiene mucho que ver con la poesía. Es sugerente y fragmentaria, y en muchos aspectos poco satisfactoria. Es el arte de la limitación. Encuadrar el mundo. Es tan importante lo que dejas fuera como lo que decides incluir. En fotografía sólo dispones de un instante, y permites que los demás lo completen
  • yuyu
¿Qué es lo que más te entusiasma del medio?
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Me encanta fotografiar en sí. Me encanta estar en el sector poético del medio, que mis fotografías provoquen reacciones y lecturas diferentes. A veces una foto puede tener mucha fuerza, pero me cuesta trabajar con una sola imagen. Siempre hago series. No sé qué puede conseguir una sola foto
  • hee
¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
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Si algo he aprendido, es que resulta muy difícil saber a qué va a responder el público. ¿Por qué una canción es un éxito y otra no? Elijo mis fotos de manera casi instintiva. Un chimpancé puede hacer una buena foto. No es tan complicado. Basta con un poco de suerte. Lo que hace que una fotografía sea muy buena es una extraña combinación. Para mí es un misterio
  • eee
(c) Alec Soth, Making Parts
  • kk
¿Crees que los fotógrafos necesitan una filosofía para hacer un buen trabajo?
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Tienes que encontrar tu propia voz, por trillado que sea el argumento. Pero también me da la sensación de que tienes que conocer la tradición y encontrar tu voz en ella para darle cierto aire renovador
  • lll
¿Qué consejo darías a alguien para que encontrara su propia voz?
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Tiene que trabajar. Exige mucho tiempo. Suelen preguntarme qué hacer para publicar. En algunos casos todavía no han hecho nada o lo que tienen es malo. No conseguirás que te publiquen una novela si sólo tienes una página de notas. Antes hay que escribirla. Hay que arriesgarse, aunque cueste. Creo que los primeros libros suelen ser tan buenos porque normalmente los fotógrafos les han dedicado diez años
  • ooo
(c) Alec Soth, Making Parts
  • hhih
¿Cómo abordas una temática muy trillada sin caer en clichés?
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Saco punta a los clichés. Como cuando fotografié las cascadas. No quería que el tema me asustara. Si quieres hacer fotos de gatitos, adelante. Haz lo que te interese, sea lo que sea. Sólo encontrarás tu voz si no te intimida hacer cosas que se han hecho antes. Niagara me hizo pensar en las canciones de amor. Están llenas de clichés, pero siempre hay un momento en el que te emocionan. Parece que en arte todo tiene que ser rigurosamente nuevo. Pero la rueda está inventada ya
  • nknk
¿Qué has aprendido en los últimos diez años haciendo fotos?
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He aprendido a abrirme al mundo. Los fotógrafos que dicen: “Voy a hacer tal proyecto”, tienen un problema serio. Si fuese novelista, nunca diría que voy a escribir una novela sobre la mermelada de uva, ni me dedicaría a narrar eso constantemente. Hablaría también de la persona que la fabrica, contaría historias diversas y mostraría diferentes elementos. Crearía un mundo más rico. Cuando ahora se me ocurre una idea ingeniosa, me doy cuenta de que tengo que ampliarla
  • hhh
(c) Alec Soth, Making Parts
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Página web de Alec Soth