23/2/11

BlankPaper Escuela cumple cinco años y lo celebra por todo lo alto. Así fue.

BlankPaper es mucho más que un colectivo de jóvenes fotógrafos y una escuela de fotografía. Blank Paper es un concepto, un micromundo, un marco de encuentro y de ‘conspiración’ que persigue un objetivo tan noble como complicado: crear, potenciar e interrelacionar el talento.
Y la celebración de su quinto cumpleaños, el sábado 19 de febrero, ha sido la culminación de este afán. Alumnos, profesores, profesionales del sector y curiosos han compartido un día de puertas abiertas en el que ha habido de todo un poco.
El día ha arrancado con el visionado de portfolios y la presentación de ‘China Western’, el libro de Carlos Spottorno sobre la región más occidental de China. Es una de las regiones más áridas e inhóspitas del planeta, donde el Gobierno chino lleva a cabo una despiadada represión de la minoría musulmana a la par que se dedica con ahínco a la explotación de recursos naturales, como el petróleo.
Carlos es un fotógrafo que hila muy fino, que ha sacado el libro adelante gracias a su testarudez e ilusión a la vez. También es una persona muy asequible, que cuenta sus hazañas con humildad y cercanía. Y sí, nos ha dedicado el libro a los que se lo hemos pedido. Se le veía contento, a nadie le amarga un dulce. 
La tarde ha arrancado con la presentación de las maquetas de alumnos y ex alumnos. Muchas y variadas, representan una muestra de creatividad y una buena dosis de sueños. Había para todos los gustos: sobre Shanghai, Lavapiés, el fin de una década de convivencia entre amigos, las mascotas y sus dueños, la lejanía y la distancia, una etapa vital en Argentina o la mismísima adolescencia.
Siempre se agradece poder hablar con el autor de un proyecto y preguntarle de todo y más… la jornada de puertas abiertas pretendía precisamente eso, crear un espacio de diálogo entre los alumnos. Y lo ha conseguido.


Después, el mercadillo de libros de Dalpine (www.dalpine.com). La librería de fotografía más interesante que existe ahora mismo en la red. Con una maravillosa selección de libros autoeditados o independientes que incluyen a Joan Fontcuberta, David Jiménez, Yann Gross, Rimaldas Viksraitis, Tomas Maneke, Takuma Nakahira, Virxilio Vieitez, o Ricardo Cases.
Otro momento fuerte del día ha sido la presentación de ‘La sombra en el césped’, por Íñigo Aragón, que expone sus collages creativos en la sede de la escuela. Íñigo hizo un recorrido visual por las diferentes etapas del collage y nos explicó su forma de trabajar. Ha comprado un par de cajas de fotos de familia y las ha dividido en dos: lugares por un lado, y personajes por el otro. Los personajes, o los trozos de personajes (manos, piernas, cabezas…) yacen en una caja a la espera de ser recolocados en una nueva creación que, subraya Íñigo, es única e irrepetible.
Más de una foto-creación nos ha arrancado una sonora carcajada. Y es que Íñigo nos ha explicado que el collage pretende llegar a la parte más emotiva e irracional del espectador. La exageración de las formas, la descontextualización de las situaciones, el fraccionamiento del cuerpo humano… todo eso pretende fomentar el desconcierto y la curiosidad, y crear un diálogo con el espectador. Íñigo, en pocas palabras, es un crack y quien todavía no haya visto su exposición, está invitado a dedicarle algo de su tiempo. Merece la pena.
También hubo ‘guateque merendil’, cómo no, el cuerpo necesita lo mismo o incluso más que el espíritu. Queso, chorizo y vino, como en una verbena de pueblo. Y tras el homenaje a los sentidos más primarios (no hubo orgía, no, sigo hablando de papeo), llegaron ellos, los multimedia. Estos profesores-alumnos-ex alumnos que, encima de tener buenas fotos, maquetas, exposiciones, becas y discurso propio, tienen la ‘proyección con música’. El lenguaje de este principio de siglo, dicen algunos. Bien es cierto que las fotos de Fosi Vegue con un mambo de fondo ganan aún más. Y qué decir de su video donde vemos a un invitado del Florida Park que baila y canturrea al ritmo de ‘Italiano vero’. Momentos épicos para los que saben apreciar la sana ironía y el kitsch de masas.
Hubo proyecciones buenas, entretenidas, hasta sorprendentes. Si has visto una maqueta y luego ves una proyección, vislumbras el alcance que puede tener el lenguaje fotográfico cuando se entrega a las nuevas tecnologías. ‘Paloma al aire’, la obra de Ricardo Cases, nos ha adentrado en otro territorio: el de la meta-proyección.
Vamos a traducirlo para cyber-torpes (como yo) y profanos del 2.0. En los albores de la proyección, los fotógrafos escogían una música y la maridaban con su selección de fotos.
Después llegó ÉL: José Bautista, el fundador de Kansei Sounds y el creador de un concepto tan novedoso como potente. José se define como músico visual y “una persona muy sensible”. Y lo es, sí que lo es. ¿Cómo definirlo? Es un compositor, sí señores, una persona que domina tanto la música clásica que es capaz de componer sinfonías enteras para orquestas. Pero resulta que el muy sensible encima es fotógrafo y, además, conoce a fondo a los grandes fotógrafos contemporáneos. Y aquí viene la parte más curiosa del asunto.
El chico de Alcalá de Henares cuenta con un punto de humor cómo se puso en contacto con Karl de Keyzer (¡nada menos!) para hacerle una sinfonía a sus fotos. El resultado es indescriptible. La suma de: música compuesta por una mente superior (¡reconozcámoslo!) + sonido ambiente original + una sensibilidad deliciosa = obras de arte originales, que perforan nuestras retinas y nuestro subconsciente. Grandes fotógrafos como Shen Wei, Gueorgui Pinkhassov o Pep Bonet se han entregado a ese genio de la lámpara.
Ver para creer: 
http://www.kanseisounds.com/
En el caso de ‘Paloma al aire’, la inteligencia se casa con el humor (
http://goo.gl/Dcz6M) y eso que los muy perfeccionistas todavía hablan de cambiarla, mejorarla, metabolizarla…
La fiesta de cumpleaños de BlankPaper Escuela ha sido un éxito, una oda al talento y al intercambio de talento (Spottorno se tiró literalmente encima de José Bautista al finalizar la proyección… y es que el talento atrae al talento).
El que se lo perdió, que tome nota y que no se pierda la próxima.
Valeria Saccone

Gracias a todos los alumnos, profesores y todas las personas que vinieron. La próxima, más y mejor.

22/2/11

“No soy ni un profesor, ni un showman”. Así fue el taller con Gueorgui Pinkhassov

Gueorgui Pinkhassov se presentó así. No tardamos en descubrir que
es como un niño pequeño, incapaz de estar parado, extremadamente curioso y
poseedor de una gran humildad y generosidad.

Su taller, fue una mezcla de reflexiones acerca de la fotografía, la
vida, la armonía y el arte.
Comenzó contando como empezó en la fotografía, con bonitas anécdotas.
Como el episodio de su infancia en el que el director del colegio
entró en su aula preguntando si alguien sabía hacer fotos para que se
fuera a una excursión y la fotografiara. Un compañero
levantó la mano y el director le dijo “sabes hacer fotos, ve con
ellos. Eres libre de irte”. Esto se le quedo grabado a Gueorgui en la
cabeza. Al igual que el paso del blanco y negro a color, que se
produjo por que había olvidado cambiar el carrete después de hacer
unas fotos de boda a color. Casualidades de la
vida que le hacen cambiar de rumbo.

De esta forma, para Pinkhassov la fotografía fue una manera de
liberarse y de poder saciar su curiosidad. Un fotógrafo ha de ser
inquieto, ser curioso, disperso y estar abierto a todo.

“Un fotógrafo tiene que ser un mal alumno, a veces es bueno estar
concentrado para trabajar, pero yo prefiero los que se saben desconcentrar”.

Nos contó también como es de importante tener motivación y energía
para trabajar, es cuando se hacen las mejores fotos, no estando
cansado. Nos contó las cosas que a el le motivaban para hacer sus fotografías: el sol, el amor, los retos
creativos y la armonía.

Cuando estuvo en Tokyo trabajando explicaba como sus compañeros
estaban todo el día fuera haciendo fotos. Él en cambio iba al
gimnasio, se duchaba y salía unas pocas horas a fotografiar, pero
estaba centrado y sabía a donde quería ir para conseguir sus
fotografías. Finalmente, tras varios giros curiosos, esas fotografías
formaron su trabajo Sightwalk.

Pinkhassov siempre apuesta por la casualidad, la intuición y los instintos.
Así como por  desarrollar un sentido visual. Sentir la armonía del
mundo y no pensarla. Hacer fotografías de forma prácticamente
irracional fiarse y dejarse llevar por la casualidad. A la hora de
editar es cuando entrará en juego tu parte racional y
cultural.



“Cualquier foto tendrá éxito cuando esta sea una sorpresa”

Gueorgui nos describió la fotografía como una mezcla de programa + material. El
programa es eso que llevamos nosotros dentro, nuestro software que
tenemos que alimentar. El material son los ladrillos con los que
podemos construir, el mundo en el que nos movemos.

Para él, sus fotografías carecen de fórmulas ya que cuando sabes muy
bien lo que quieres, has caído en una trampa y tienes que empezar de
nuevo. Lo que buscamos suele ser difícil de encontrar, pero es más
difícil saber ser abiertos y saber reaccionar a las sorpresas. No
esperar nada, pero estar siempre preparado.

Durante los cuatro días de taller, también nos habló de Pushkin,
Tarkovski, Kalatozov, Picasso, Brueghel.

En el visionado de portfolios se mostró muy generoso y alentador, pero
sin perder ni una pizca de exigencia.

El último día derivó en una visita al museo Reina Sofía, y terminó
el taller con una clase magistral sentados al sol.

Durante todo el tiempo, estuvimos
viendo a Gueorgui tomar fotografías que humildemente nos enseñaba
para saber cuales nos gustaban. Para él es importante enseñar
las fotografías a muchas personas, con un poco de criterio, para poder
valorar tu trabajo ya que rara vez eres capaz de valorarlo bien en el
momento.

Es sorprendente verle trabajar, lo intenso que puede llegar a ser
tomando fotografías y la cantidad de fotos que toma para llegar a la
foto que busca. Decía que de cada cien fotos, seleccionaba
diez, y de esas diez, publicadas quedan una o ninguna.

Nos contó su manera de trabajar. Ir a un sitio que te interese, por la
luz o por el motivo que sea, y tomar fotografías. Nunca volver a los
sitios en los que has tenido éxito. También muchas veces hace fotos de
cosas que no le interesan, pero por el echo de hacer fotos, de ponerse
a observar surgen cosas en lo que en principio no es
interesante que pueden hacer que eso sea una maravillosa fotografía.

“Conseguí la libertad al hacer fotos cuando perdí el miedo a hacer una
mala foto, fíate de tu intuición”

Nacho Navas.








15/2/11

Este sábado 5º Aniversario de BlankPaper Escuela con visionados de portfolio gratuitos.


Sí señores y señoras. Este próximo sábado es el 5º Aniversario de BlankPaper Escuela. Y lo vamos a celebrar por todo lo alto en Madrid. Haremos una jornada de puertas abiertas llena de actividades. 

Incluyendo un visionado gratuito de portfolio con David Jiménez, Fosi Vegue, Ricardo Cases, Antonio M. Xoubanova, Oscar Monzón, Arturo Rodríguez... Desde ya mismo os podéis apuntar al visionado escribiendo a laescuela@blankpaper.es 

Será por orden de inscripción. Máximo de 20 fotografías. En papel (no nos importa si las imprimes en la impresora de tu casa o en el workcenter de tu barrio. Lo importante es poder jugar con ellas)

Y además presentaciones de libros, maquetas, proyecciones... y mucho más. Tenéis la programación en la imagen de arriba.

¡Que venga todo el mundo! ¡Decídselo a todos! ¡Todos estáis invitados a la gran fiesta!

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26/1/11

Así fue el taller con Carlos Spottorno en BlankPaper Escuela Madrid

  
LAS HISTORIAS QUE FUNCIONAN SON LAS VERDADERAS.
UN TALLER CON CARLOS SPOTTORNO.

La presentación del taller sonaba cercana, Carlos Spottorno deseaba compartir sus motivaciones, sus experiencias, sus proyectos, sus dudas, sus pruebas y sus maquetas; quería compartir con nosotros por qué había elegido unas fotos y no otras. Quería contarnos cómo había conseguido editar China Western, un libro muy meditado, con un proceso de investigación muy grande y en el que cada foto encaja en el puzzle final; razonó su motivación para ir a Xinjiang , situado en el oeste de China, y mostrarnos la riqueza en petróleo y gas y la vida de los habitantes uighures de religión musulmana.
Comenzó con un aviso, "la fotografía está en crisis". Así captó nuestra atención y bajamos los pies a la tierra. Siguió diciendo que "el fotógrafo no es una estrella...", como sí ocurre en otros ámbitos.
Nos alertó de lo imprescindible que es nuestro reciclaje tecnológico y en todo el campo audiovisual  para aportar un valor añadido a nuestro producto (internet como forma de difundir nuestro trabajo) y que es la motivación personal lo que actualmente nos hace afrontar el complicadísimo reto de editar libros.
Subrayó la importancia de elegir muy bien el tema (nos debe motivar y no vale cualquier tema), investigar para preparar el proyecto, asegurarnos de que nadie lo haya hecho antes  y tener claro qué queremos.

Carlos nos enseñó fotos suyas en las que veía evidente sus referentes pictóricos, cinematográficos o fotográficos. Nos habló de la necesidad de nuestro banco de imágenes.
En el taller abordamos la importancia de la narrativa y de la edición. Nos contó su procedimiento de trabajo y todo el proceso para pasar de cerca de 10.000 fotos que disparó en Xinjiang a las que finalmente sobrevivieron. También sus decisiones sobre el diseño del libro, las maquetas, los distintos títulos y la búsqueda de un editor.
Todo en Carlos es razonado, todo meditado. En cada paso hay mucho trabajo.
Para nuestras fotos usó el mismo filtro que utiliza para él mismo, con mucho tacto pero con franqueza.

Muy, muy recomendable.
ANA YEBRA



25/1/11

BlankPaper Escuela documenta fotográficamente el Festival de música Tanned Tin



Por segundo año consecutivo BlankPaper Escuela va a fotografiar el festival de música Tanned Tin que se celebra en Castellón. El festival es organizado por las discográficas independientes Acuarela y Septiembre Recuerdos. A partir de mañana miércoles y hasta el proximo domingo, varios alumnos del curso Anual de Madrid, Castellón y Valencia, aportarán su mirada para documentar el festival. Todas las imágenes serán editadas por Julián Barón y Fosi Vegue (Directores de las escuelas), en tiempo real, y subidas a un servidor para que podais seguir visualmente el festival a cada minuto.

Podeis ver el trabajo realizado el año pasado por los alumnos en la web: 
http://www.flickr.com/photos/blankpaper_tannedtin_castellon_2010/

Durante estos proximos dias iremos subiendo una selección de las imágenes que los alumnos vayan realizando a nuestra página de Facebook , asi como os daremos info de como se desarrolla el festival y donde podreis ver todas las fotos. 


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Inauguración exposición de Iñigo Aragón "La sombra en el césped" en Espacio BlankPaper





La nueva sala de exposiciones de BlankPaper en Madrid inaugura este jueves su segunda exposición. Se trata de "La Sombra en el Césped" del fotógrafo Iñigo Aragón. El trabajo redefine las fotografías de familia  españolas de los años 40-70 por medio del collage transformando la época franquista en un mundo surrealista cómico pero a la vez trágico


La inauguración será el próximo jueves 27 de enero a las 21:00h en C/ Nao 4, 3º Madrid. Metro Callao. 


Nos encantaría veros por allí. Estáis todos invitados. Os esperamos.

23/1/11

Valeria Pugliese recibe la Beca Velázquez.

La beca Velázquez para artistas ha sido otorgada a la ex-alumna de BlankPaper Valeria Pugliese. Esta beca le permitirá desarrollar y completar su proyecto documental en video en el Mar Mediterráneo.


"Debido a mi origen siciliano, desde siempre me ha interesado el tema de la pesca artesanal. Por eso, en mi próximo proyecto, he decidido retratar los problemas que sufre una de las técnicas de pesca más antiguas en el Mediterráneo: la matanza del atún rojo". 
Valeria Pugliese.


¡Enhorabuena Valeria!



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