25/11/10

Presentación en Castellón del Anuario 2 de BlankPaper Escuela

El próximo sábado 27 de noviembre, Julián Barón, director de BlankPaper Escuela en Valencia y Castellón presentará el Anuario 2 en las VII Jornadas de Imagen "Una historia de la fotografía a través del libro" organizadas por la Universidad Jaume I de Castellón.

El Anuario presenta los trabajo de ocho alumnos de las escuelas de Madrid, Castellón y Valencia junto a las imágenes de un fotógrafo invitado: Cristóbal Hara.

La presentación será a las 12,00h en el salón de actos del Museu de Belles Arts de Castellón.




23/11/10

Visionado de portfolios en Espacio Menosuno.

¿Tienes fotos que enseñar? Pues el próximo miércoles 1 de diciembre los profesores de BlankPaper Escuela realizarán un visionado de portfolios en Espacio Menosuno en Madrid junto al colectivo 10x15. Será a partir de las 20.00h y se enmarca dentro de la Semana Fotográfica de Espacio Menosuno.

Menosuno es un proyecto abierto a colectivos y fotógrafos emergentes  que pretenden generar un debate sobre distintos acercamientos a la fotografía y dinámicas de trabajo, desde los métodos más artesanales a los digitales, pasando por internet y la experimentación estereoscópica.

Si estás interesado en asistir ponte en contacto con ellos en el 91 521 35 84 o en el email: espaciomenos1@gmail.com




19/11/10

Así fue el Taller con Carlos Spottorno.



El pasado fin de semana tuvo lugar en la escuela de Valencia el taller de Carlos Spottorno. Nacido en Budapest en el setenta y uno y criado en Roma, París y Madrid, decidió ir a uno de los sitios más remotos del mundo para hacer fotos: Xinjiang, Asia Central, una ciudad-prefectura donde los habitantes son de origen turco. De ahí nace CHINA WESTERN, libro nacido hace unos meses que con mucho cariño nos presentó la tarde del sábado.

“¿Por qué y para qué hacer un libro?”, nos preguntó tras presentarnos. Con nuestras respuestas surgieron nuestras propias contradicciones.



“Para mí, el libro es el medio de expresión que más se adecua a lo que hago”, dijo. A partir de ahí las discordancias empezaron a difuminarse. 

Carlos nos enseñó seguridad, nos enseñó a ser convincentes, a tener los pies en la tierra, a ser decisivos, a luchar por llegar a nuestras metas  y, lo mejor de todo, nos enseñó un camino.

El camino pasa por tener unos objetivos claros. Un buen libro es un hito necesario en una carrera como fotógrafo. 
Decidir un proyecto que realmente nos interese, de manera que no escatimemos esfuerzos.  Planificar el trabajo por anticipado con todos los medios que dispongamos.  Preparar maquetas que nos permitan presentar el trabajo a concursos. Lidiar con todos los golpes que se reciben durante el proceso. Volver a presentar el trabajo a los concursos. Defenderlo ante un editor y no dejar de supervisar todo el proceso.


En resumen es una carrera de fondo y con obstáculos, que hay que seguir de manera obstinada para que llegue a buen fin.

En un taller la cercanía con el fotográfo descubre sus grietas, en este caso las grietas de Carlos Spottorno nos iluminan el camino. 








Y así fue cuando le enseñamos nuestros proyectos y aplicó su visión a nuestro trabajo.

Una vez me dijeron que la intensidad siempre encuentra su medio. Ahora lo entiendo todo.


Lidón Forés y Enrique Galdú.
Fotos de Enrique Galdú.

18/11/10

La alumna Bernardita Morello becada por la Casa Velázquez.

Bernardita Morello, alumna del curso anual de BlankPaper Escuela ha sido Becada por dos meses en la Casa de Velázquez. Bernardita, que también ganó la Beca BlankPaper describía así su trabajo:


"Genero encuentros en la calle con personas que me llaman la atención, me invento charlas en las cuales intento lograr ser invitada a sus casas. Quiero escuchar sus historias, saber cómo viven y por qué. Me interesa conocer la intimidad de estos individuos y poder retratarlos en el lugar que creo mejor habla de ellos mismos. Las imágenes que mando son a modo de idea, de apunte, de boceto de algo que empecé hace poco y necesito darle una forma".

Enhorabuena a Bernardita.


El Anuario de BlankPaper Escuela página a página.

16/11/10

Los diez mandamientos del Sr. Salvans. Taller con Txema Salvans en BlankPaper Escuela Madrid

Después de hacer el Taller de Txema Salvans en la escuela de Madrid, Antonio Perez Río nos envía este texto:


© Camino Laguillo
© Camino Laguillo

Los diez mandamientos del Sr. Salvans
Txema Salvans no es un telepredicador: es un gran fotógrafo, un tipo sincero, un buen observador que sabe hacer reír y pensar. Después de pasar diez horas con él, he decidido hacer públicos los 10 mandamientos del Sr. Salvans, según me fueron entregados por la madre de Richard Billingham en la noche del 14 de noviembre, apenas unas horas después de que finalizase el taller en la nueva sede de Blank Paper.

© Camino Laguillo
© Camino Laguillo
  1. Un fotógrafo que hace un trabajo sobre la costa dando la espalda al mar es un fotógrafo que sabe mirar.
  2.   En la fotografía la presencia del ser humano abre espacio a las preguntas.
  3. Los lugares de transición están abiertos a la magia de lo inesperado.
  4. En nuestros modos de ocio se encuentran las claves de un sistema social que nos condena al absurdo.
  5. Retratar el sin sentido sin renunciar a la crítica: dejar constancia del absurdo sin caer en el chiste fácil.
  6. Si quieres hacer un tema, búscate la vida, pero hazlo. Aunque tengas que pedir que te inviten a vacaciones ajenas. Aunque tengas que vestirte de topógrafo. Quizás encuentres a la mujer de tu vida. Quizás encuentres la manera de hacer mejores fotos.
  7. La manera de entender un tema determina la mejor manera de aproximarse físicamente a él. Y de esa aproximación, de esa penetración, depende nuestro trabajo.
  8. Tú eres tú y el espacio que te rodea, aunque seas puta. Sobre todo, si lo eres.
  9. En el espacio público se revelan las intimidades de nuestra cultura.
  10. Y por último, un texto enigmático que leí en unos evangelios apócrifos justo antes de despertarme: "No es oro todo lo que reluce en las noches de Antoine D’Agata".
© Camino Laguillo
© Camino Laguillo

Ni que decir tiene que todas estas palabras no son de Txema: seguro que él también opina que las listas de mandamientos están para incumplirlas. Esto no son más que delirios de un asiduo a los talleres de Blank Paper.

© Camino Laguillo
© Camino Laguillo


Nice to meet you, Txema! ¡Gracias por tu humildad y buena disposición! ¡Gracias a los compañeros por sus estupendos trabajos! –ayer soñé con los aparecidos de Camino Laguillo, esta noche le toca el turno a los orientales desorientados de Victor Garrido… cualquier cosa mejor que volver a encontrarme con la madre de Billingham, con o sin mandamientos de por medio.


Antonio Perez Río

11/11/10

Arturo Rodríguez, profesor de BlankPaper Escuela, proyecta en SCANOFF

La actividad SCANOFF es una nueva iniciativa que nace con el objetivo de abrir las puertas del festival SCAN Tarragona a las nuevas generaciones de fotógrafos ofreciéndoles la oportunidad de mostrar públicamente sus obras en unas sesiones de proyecciones abiertas al público.

Mañana viernes 11 a partir de las 23 h. Arturo Rodríguez, profesor de la escuela en Madrid, proyectará su último trabajo "D.F." junto a los fotógrafos Carlos Quiles, Rafael Ricoy, Pepa Vives, Elisabet Aros y Albert Farnós.





"DF" es un ensayo visual sobre la violencia que mezcla fotografía y vídeo. Ha sido desarrollado en Ciudad de México durante cuatro meses. Una ciudad en la que sólo en 2009 se registraron más de 20.000 crímenes violentos por cada 100.000 mil habitantes, (porcentaje que va camino de duplicarse en 2010), de los cuales solo 2 de cada 10 se denunciaron y 5 de cada 100 fueron investigados por las autoridades competentes.

Aquí tenéis algunas imágenes y un extracto del texto presente en el trabajo:


Rojo sangre.
Retrato de la noche en la Ciudad de México.
(Texto anónimo por motivos de seguridad)
Con la llegada del ocaso del sol, con cada noche que pasa en México, el crimen se cobra una nueva factura, y después de más de 15.000 muertos en todo el pais relacionados con la “narcoguerra” y reconocidos por el gobierno de Calderón desde la llegada al poder de este, no importa si la factura viene a nombre de la delincuencia común, de la delincuencia organizada, de los grupos paramilitares o a nombre de lo que seguramente es el peor cáncer para el pueblo Mexicano: la narcopolítica, la figura del narco, la muerte; cada noche en el Distrito Federal, en Ciudad Juarez, en Tijuana y en cualquier otra parte del pais, la justicia se vuelve completamente ciega y la única ley que consigue hacerse respetar es la de matar o morir.




En las emisoras de las patrullas de la policia federal, los servicios de ambulancias y los veículos de los reporteros de “nota roja” (estilo periodístico único en México, dedicado a la cobertura de  violecia y muerte como concepto de normalización cultural), el código Z-1 significa muerto por arma de fuego, abreviación que para todos estos profesionales no significa nada mas que uno más a comparar entre cientos o miles; razón que acaba convirtiendose a la fuerza en el  reflejo de la raiz del problema al que se enfrenta el pais.
Es posible que normalizar la violencia no sea más que adelantar el fin de una sociedad y lo cierto es que se podría asegurar que el fin de la sociedad Méxicana tal y como la conocíamos hasta ahora esta más cerca que nunca; a los Mexicanos lo único que de momento no les han podido arrebatar es la dignidad, puesto que el amplio espectro de libertades de las que todos deberíamos gozar, hace ya muchas noches que murieron ejecutadas y atadas de pies y manos en lo alto del cerro de Tlalnepantla (una de las colonias mas violentas del DF).






Atados de pies y manos, con los ojos vendados y 4 de los 5 a 6 litros de sangre con contiene el cuerpo humano esparcidos por el suelo, sin brazos, piernas ni cabeza; así han aparecido los más de 64 periodistas asesinados en territorio Mexicano en los últimos 25 años (según Reporteros sin Fronteras), a los que  hay que sumar unos 11 desaparecidos y un número incontable de profesionales amenazados y extorsionados.




Por lo que se podría asegurar que la estrategia que si esta funcionando es la del miedo; ya que nadie habla de todas las denuncias y averiguaciones previas que han sido cerradas sin  que haya ninguna intención de aclarar crímenes y violaciones sistemáticas del derecho humano más básico (el derecho a la vida). Nadie habla del miedo que muchas veces impide que la gente denuncie la violencia, el asalto, la violación y el asesinato. De eso nadie habla porque en México hace mucho tiempo que ya no se habla sino se cuenta; y precisamente no se cuentan historias de vida, se cuentan historias de muerte y miedo teñidas de color rojo sangre.









3/11/10

27 de noviembre: Taller de Víctor Garrido. Tratamiento y edición digital avanzados




Después de ganar una delas becas del Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, Víctor Garrido imparte en BlankPaper Escuela Madrid un taller sobre tratamiento y edición digital. 

Si quieres apuntarte aquí tienes donde hacerlo: 915396073 laescuela@blankpaper.es



El objetivo de este taller es mostrar al alumno la importancia que tienen un tratamiento y acabado profesionales adaptados a las necesidades de cada trabajo con el fin de sacar el máximo partido a sus imágenes.




Está dirigido a fotógrafos con un conocimiento básico de las herramientas de trabajo (Photoshop, Bridge y Camera Raw).

Las fotos tomadas en RAW permiten una edición más flexible, una corrección de errores más potente, ampliaciones más grandes con una calidad adecuada al entorno editorial.



En la actualidad existen herramientas de trabajo y formatos de archivo que nos permiten obtener resultados profesionales con un esfuerzo contenido, buscando la efectividad y no el efectismo como acabado final.

Practicando con ejemplos reales de procesado de imágenes, mostraremos a donde podremos llegar con nuestras fotografías, aclarando la diferencia entre retoque y ajuste fotográfico.

Con los flujos de trabajo que os propondremos podréis seleccionar, clasificar y re-editar vuestras imágenes en cualquier momento sin pérdidas de tiempo innecesarias.

El taller constará de los siguientes bloques

- Introducción al laboratorio digital: Mostraremos los paralelismos entre el retoque fotográfico digital y el positivado analógico para derribar el mito de que el retoque fotográfico es una simple manipulación de la imagen.

- Gestión de color: La aplicación de la gestión de color a nuestro sistema de trabajo es esencial para evitar problemas de color. En este bloque aprenderemos qué son los espacios, modos, perfiles y la configuración de los ajustes de color.

- Flujos de trabajo: Estos deben adaptarse a las necesidades de cada fotógrafo y tipo de trabajo. Veremos el uso de Bridge+Adobe Camera Raw o Lightroom y las diferencias entre ambos, decidiendo en que casos es mas correcto usar uno u otro.

- Interpretación de la imagen: Aprenderemos a saber qué debemos ajustar en nuestra imagen. Valorando como esta nuestro archivo de partida decidiremos a donde podemos llegar.

- Tratamiento de imagen con Adobe Camera Raw: Configuración y manejo del plugin. Los archivos RAW son el equivalente al negativo de la fotografía analógica, contienen datos en escala de grises sin procesar ni comprimir del sensor de imagen de la cámara digital, veremos las ventajas del uso de estos y la flexibilidad de su procesado.

- Tratamiento de imagen con Adobe Photoshop: A pesar de que hoy en día se pueden dar por terminadas las imágenes antes de llegar a Photoshop, descubriremos que mediante retoques de forma, ajustes por zonas, el uso de capas de ajuste y positivado digital podemos tener un mayor control de nuestras imágenes.

- Retoques no destructivos: Uso de objetos y filtros inteligentes.

- Reducción de ruido, tipos de enfoque y filtros.

- Automatización de tareas: Veremos que son las acciones y el tiempo que nos pueden hacer ahorrar.

- Preparación de imágenes para el arte final: No es lo mismo una imagen para una galería web que una dirigida a una imprenta offset o digital. Aprenderemos cómo preparar las imágenes para uno u otro destino viendo los distintos tipos de interpolación y como incrustar perfiles de salida.

- Conversión de imágenes a Blanco y Negro: Cuáles son los mejores métodos y cómo podemos conseguir resultados satisfactorios.

- Práctica por grupos reducidos: La intención es mejorar las imágenes de cada alumno y la asimilación de los conceptos adquiridos durante el curso.


Víctor Garrido
Fotógrafo y retocador digital


Luarca 1979

Técnico Superior de Imagen y ha realizado el Curso Anual BlankPaper Escuela.

Como asistente de fotografía y retocador ha trabajado durante 10 años en Fernando Alonso Estudio de Madrid, donde se ha especializado en retoque de fotografía de moda y publicidad, siendo el responsable del diseño y preimpresión de numerosos catálogos de moda y campañas publicitarias para firmas como Loewe, Lupo,Sol Joyería o Motorola entre otros.

También ha realizado labores de postproducción y retoque digital de diversas editoriales de moda para publicaciones como MAN, MADRIZ, CALLE 20, NEO2...

En la actualidad trabaja como freelance y se ha especializado en el ajuste y preparación para imprenta o exposición del trabajo de autores como Ricardo Cases - La caza del lobo Congelado , Belén Cerezo - Somewhere Better - Nowhere Better , Camino Laguillo - InWard , Iñigo Aragón - Retablos Contemporáneos , Fosi Vegue – Grandes Éxitos y los Anuarios de BlankPaper Escuela en sus ediciones 08/09 y 09/10.

Como fotógrafo lleva desarrollando desde 2008 su proyecto personal Shanghai: Lost Identity, ensayo fotográfico sobre la ciudad de Shanghai capital financiera de China, donde intenta mostrar la perdida de identidad de la ciudad y sus habitantes causada por la carrera del gigante asiático hacia el capitalismo más feroz. Dicho proyecto ha sido expuesto en la sala Álvaro Delgado / Ayto. de Valdes, Luarca (Asturias) y en la Sala Borrón de Oviedo dentro del programa "Culturaquí 2009" del Instituto Asturiano de la Juventud. También ha sido seleccionado en el certamen Descubrimientos Photoespaña 2009 y premiado en el concurso Fotoreportaje Arco2010.






Duración

15 horas/ durante cuatro clases en fin de semana

Sábado de 10 a 17 y de 16 a 20 h/domingo de 11 a 14h y de 16 a 19h

Nº de alumnos:
Máximo doce

Precio
220 euros.
Se otorgará diploma acreditativo de la consecución del taller

Fecha
27 y 28 de noviembre de 2010
5 y 6 de febrero de 2011
5 y 6 de marzo de 2011
28 y 29 de mayo de 2011

Dirección: BlankPaper Madrid
Nao 4, 3º Metro Callao

+ info Miren Pastor: 915396073
laescuela@blankpaper.es


Fotografías: Shangai: Lost Identity 2010
(Archivo RAW original y fotografía tratada digitalmente)